我們回到了我們的兩個與相關的主題的一部分：跑道表演和對凱特的衣服進行的修改，他們從架子款式上脫落，或跑道。 我們將從那種被稱為跑道秀的現像開始。我們正在時裝月中間：紐約和倫敦時裝週完成，現在正在進行米蘭，巴黎展示了本月底關閉週期。在2月份的華盛頓郵政故事中，普利策獲獎時尚評論家Robin Givhan在從跑道展覽中看到視頻或照片後，我們許多人都思考。 在去年秋天最動蕩的跑道之一中，Thom Browne結束了他的巴黎演示文稿，用模型穿著白色引導一個巨大的獨角獸傀儡。 兩個舞者，像棉花糖一樣襯墊，在雄偉的市政廳的木地板上打開了秀，掠過和旋轉。在兩者之間，模特在精緻的服裝中強烈悄悄地伸展，一個人永遠不會穿著鄰里市場。 什麼是休閒消費者應該製造這樣的視線？ 確切地。我們有多少次從跑道節目看圖片，滾動了我們的眼睛，想知道，“所有這些都是……？”公平，布朗先生的展覽是一個極端的例子; Givhan女士的故事提供了一些洞察力： 大多數設計師需要投影和誇大，以便他們的信息達到低成本座位 – 或至少最多過飽和的觀眾。 Praabal Gurung說他想將他的跑道展示聯繫起來更廣泛的文化談話。“ 下面，本月早些時候在紐約的Praabal Gurung展。 Givhan女士還描述了其他展示，包括亞歷山大王的，誰“……將其演講當作締約方 – 強調街頭涼爽，夜生活的態度。”下個月亞歷山大王的跑道。 香奈兒的節目是傳奇的。下面，來自克魯斯2017年古巴的巡航場景。 亞歷山大McQueen是為了推動邊界而聞名;這是2018年3月關於設計師的故事： 他的集合和展示總是推動了限制，哄騙，震驚時尚領域。從倫敦弗林德的跑步表演到顛覆設計，哥特式維多利亞主義總是跑過他收藏的血管。 在2009年3月的結論下，您可以看到設計師;模型從同一收集佩戴設計。 這是2017年3月的雷伯德寵物的故事，標題為，為什麼時裝秀充滿了可讀的服裝？ 設計師是藝術家，他們希望通過他們的設計表達一些東西。 他們實際上旨在為公眾提供整體感覺，主題，情緒，藝術背景和架子上的藝術背景和氛圍。 返回Thom Browne Collection女士，Givhan女士報價長時間時裝作家和作者展位摩爾： “為什麼在巴黎的跑道上的獨角獸