我們回到了我們的兩個與相關的主題的一部分：跑道表演和對凱特的衣服進行的修改，他們從架子款式上脫落，或跑道。
我們將從那種被稱為跑道秀的現像開始。我們正在時裝月中間：紐約和倫敦時裝週完成，現在正在進行米蘭，巴黎展示了本月底關閉週期。在2月份的華盛頓郵政故事中，普利策獲獎時尚評論家Robin Givhan在從跑道展覽中看到視頻或照片後，我們許多人都思考。
在去年秋天最動蕩的跑道之一中，Thom Browne結束了他的巴黎演示文稿，用模型穿著白色引導一個巨大的獨角獸傀儡。
兩個舞者，像棉花糖一樣襯墊，在雄偉的市政廳的木地板上打開了秀，掠過和旋轉。在兩者之間，模特在精緻的服裝中強烈悄悄地伸展，一個人永遠不會穿著鄰里市場。
什麼是休閒消費者應該製造這樣的視線？
確切地。我們有多少次從跑道節目看圖片，滾動了我們的眼睛，想知道，“所有這些都是……？”公平，布朗先生的展覽是一個極端的例子; Givhan女士的故事提供了一些洞察力：
大多數設計師需要投影和誇大，以便他們的信息達到低成本座位 – 或至少最多過飽和的觀眾。 Praabal Gurung說他想將他的跑道展示聯繫起來更廣泛的文化談話。“
下面，本月早些時候在紐約的Praabal Gurung展。
Givhan女士還描述了其他展示，包括亞歷山大王的，誰“……將其演講當作締約方 – 強調街頭涼爽，夜生活的態度。”下個月亞歷山大王的跑道。
香奈兒的節目是傳奇的。下面，來自克魯斯2017年古巴的巡航場景。
亞歷山大McQueen是為了推動邊界而聞名;這是2018年3月關於設計師的故事：
他的集合和展示總是推動了限制，哄騙，震驚時尚領域。從倫敦弗林德的跑步表演到顛覆設計，哥特式維多利亞主義總是跑過他收藏的血管。
在2009年3月的結論下，您可以看到設計師;模型從同一收集佩戴設計。
這是2017年3月的雷伯德寵物的故事，標題為，為什麼時裝秀充滿了可讀的服裝？
設計師是藝術家，他們希望通過他們的設計表達一些東西。
他們實際上旨在為公眾提供整體感覺，主題，情緒，藝術背景和架子上的藝術背景和氛圍。
返回Thom Browne Collection女士，Givhan女士報價長時間時裝作家和作者展位摩爾：
“為什麼在巴黎的跑道上的獨角獸 – 在歷史上的這一刻？”她修整問道。 “你不想讓一切都處於面臨價值。”
舞台展出所需的投資是相當大的，設計房屋不斷評估價值主張：值得費用嗎？時尚房屋還可以簡單地做演示文稿嗎？這是Jenny Packham的Route。更多來自英國人的時尚：
2019年春季/夏季，Packham在紐約17個賽季後返回倫敦。 “我有點累了;這是非常混亂的。“她堅持她首選的演示格式，以上傳統的跑道盛會。
來自集合的選定照片被釋放，比如這些來自彈簧線，設計師可以花時間更多地與媒體和買家。
（我們將在未來的帖子中查看2019年春季Jenny Packham設計。）
另一個大問題現在面臨著大多數大型時尚品牌：如果他們允許人們右邊買他們在跑道上看到的衣服，而不是繼“傳統的”時裝歷，在它首次看到的商品到達幾個月後？跑道在本週一展示後，Burberry通過Instagram，絲科和其麗晶街商店銷售新系列的款式。
Ralph Lauren在線銷售Ralph Lauren Collections 50週年紀念日，以及其他零售商，如Neiman Marcus和Bergdorf。
返回羅賓·吉維納的故事：
對於任何幸運的人都足夠坐在時裝秀的觀眾中，奇觀可能會令人陶醉。
基於紐約的造型師Liz Cabral建議在視頻中查看一個集合，如果可能的話。 “找到最沉浸式，360度的出口或經驗，”Cabral說。 “嚴格地從一直，二維視圖看著它們時，很多輝煌的衣服跌倒了。“
她補充說，“聽到了聲音，看著衣服搬家，完全在那一刻，是唯一一個被這些令人敬畏的戲劇的唯一迷戀的方法。
Roland Mouret在他的網站上有一個他的春季表演的視頻。這是一個令人心曠的一天，你可以看到設計如何在風中移動。 （公平警告：您真正發現音樂軌道有點光柵。）
在以前的帖子中，我們已經談到了“商業收藏”，區分時裝周顯示的不同類型商品。今年2014年CNBC故事引用Brook Jaffe，他是Whousingdale的女式時裝總監十年。
預約包括帶品牌的後續行動，他們將顯示更多的商業集合。幾乎每個設計師都是真的。他們有更多的高檔碎片，他們在跑道上顯示，然後他們展示了更多的商業選擇 – 無論是它是一個基本的黑色褲子，還是你在各種各樣的東西。
這對零售商來說，看著時裝秀與編輯，這真的是什麼不同的，我們看一下整個線。真的沒有辦法預測商店的購買是多少，跑道與約會碎片。它總是一個混合，你不能沒有另一個。你需要基礎知識，你需要時尚。
更容易設想某種風格將如何看出零售環境比其他風格。下面，本周倫敦埃爾德姆展的決賽。
更多在跑道和商業收藏的方式Merge通過本2007年的故事在獨立：
然而，應該指出的是，買方還在節目的初始影響後檢查設計師的陳列室，具體取決於有問題的品牌，很可能會看到幕後越明顯的商業碎片。
有一些設計師認為，您對所看到的東西很強烈地應該是您在速度達到店內的店鋪。還有其他人使用表演作為靈感，高影響力，快速修復讓新聞和買家進入即將到來的收集的情緒，安全的知識，這對一對黑色的褲子，說，以及更關心的是在主賽事之後，季節的“必備”配件在陳列室中最好地看到。
本週早些時候艾米利亞燈灰幹跑道展。
我們返回羅賓吉維恩的故事，以解決一個關於時裝週故事的評論經常出現的話題。
但表演是簡單的還是前衛，他們留下了許多平民問題：
為什麼模特不笑？ （因為它們處於性格，並且設計師已經被指示出現了強大，自信，堅韌，無淺的，無論如何。）
以上，Marc Jacobs的模型顯示。甚至在受試者上進行了實驗;這個紐約時報故事有細節：
……更高地位品牌的非微笑面孔並不試圖讓消費者感覺不好;它們只是嘗試顯示與更高狀態相關聯的信號。
因此，通過使用負信號（缺乏微笑），諷刺的是更高的地位品牌正在創造積極的圖像高狀態。“
下面，本月紐約的Marisol Deluna Runway展覽會上得多的更快樂。
Ralph Lauren表演也有笑容，儘管可能已經反映了晚上的慶祝焦點。
現在我們已經涵蓋了時裝秀，在我們的下一篇文章中，我們將看看凱特的衣服如何與跑道上看到的東西不同。我知道這個主題還有多個評論，但我還沒有找到它們，所以如果這沒有回答特定問題，請提前接受我的道歉，並做電子郵件/評論讓我知道什麼我可能錯過了。此外，如果有一個例子，您希望在星期一的帖子中看到涵蓋，只需在評論中提及它們，我會看看我是否可以找到該裝備的照片。
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你們中的許多人今天可能已經聽說過我們的另一個主題，這是Orla Kiely百現而氣的新聞。下面，公爵夫人穿著奧拉利。
公爵夫人的母親，carole和姐妹皮皮，也已經磨損了這個品牌。這就是公司網站所看到的。
對於那些喜歡家式和配件的人，這些物品仍將出售。更多來自電報的故事：
那麼凱利的家庭業務如何蓬勃發展（她的超級粉絲的軍隊都足夠了解），而她的時尚業務已經下降了？這與品味微妙有關。正如我們很好地知道，在零售方面都具有挑戰性，如果您還沒有讓您的客戶利基探索，那麼您遇到了麻煩。基爾的發言人y將關閉縮小到“非常艱難的交易條件”，但在其癥結中，該聲明意味著標籤根本並不銷售其女性，復古外觀設計。
下面，設計師在她的春天/’夏天2017時裝週演示文稿。
通過貝蘭霍爾特回到電報片。
基利的衣服有粉絲有真正的理由，昨天的宣布感到不安。他們喜歡特定的剪影，忠實的山地中世紀的設計。
“對公眾來說，她所聞名的是普遍存在的Stem設計印刷，但我認為她不止於此，”弗朗西斯卡瑞安（Francesca Ryan）說，
這是從晚上標準的故事：
在20世紀90年代末，她有一個燈泡時刻：這個想法從層壓布製作手袋。 “當時，沒有人在做任何事情，”她在2010年告訴獨立。“填充面料，在那些日子裡，意味著桌布。”
層壓袋成為簽名產品，但它是基利的程式化圖形模式，它真正給了品牌的身份。她在20世紀90年代創建的商標’Stew’圖形成為公司標誌，並演變為從杯子和連衣裙到筆記本電腦甚至汽車的一切。
下面，一些在Zappos攜帶的層壓款式。
來自BBC：
朱莉·帕爾默（Julie Palmer）重組公司乞討托架的合作夥伴說：“這座高街蕭條的最新受害者從左翼左轉。
“奧爾拉基利有高調名人的支持，並清楚地吸引了最新一代的購物者。如果這個最新消息展示了任何東西，那就是沒有魔法公式的成功。“
下面，凱特將於2012年2月戴上學校的小鳥連衣裙。
我們將在2月份享受凱特佩戴Orla的這座凱特的蒙太奇。
我們將在周一看你的是我們看時尚秀的第二部分，專注於在公爵夫人佩戴時的跑道（或離機架）上看到的設計如何。
385樓